Biography

Emanuele Arciuli has established himself as one of the most original and interesting performers on today’s classical music scene. His repertoire ranges from Bach to contemporary music, with a strong affinity for composers from the United States.
Having gained the respect of distinguished composers such as Helmut Lachenmann Frederic Rzewski, John Adams and George Crumb, Emanuele Arciuli has had many new works written for him, including piano concertos by Michael Nyman and Louis W. Ballard, whose Indiana Concerto he premiered in 2008 with the Indianapolis Symphony Orchestra.
Emanuele Arciuli continuously develops new projects and is in constant pursuit of new ideas and innovative programmes. Round Midnight Variations, a group of 16 compositions that were written expressively for Arciuli by composers such as Crumb, Babbitt, Kernis, Rzewski, Torke, Daugherty, Bolcom and Harbison, has recently sparked the interest of international critics. The variations, which were released by Stradivarius on CD under the title ‘Round Midnight – Hommage to TheloniousMonk in May 2011, have been celebrated by the international press.
His special interest in Native American cultures has impacted Emanuele Arciuli’s career, and resulted in him commissioning works from a number of Native American composers. His most recent project is called Indian Gallery and will feature new works inspired by Native American visual art by composers such as John Luther Adams, Martin Bresnick, Michael Daugherty, Kyle Gann, Peter Garland, Huang Ruo and Morton Subotnick.
His numerous recordings include Gates to Everywhere, with music by Carla Bley, Fred Hersch, and Chick Corea, the complete piano works of Berg and Webern, and the world premiere of Bruno Maderna’s Concerto for Piano and Orchestra. His CD dedicated to George Crumb (Bridge) was nominated for a Grammy Award, and his CD with works by Adams and Rzewski (Stradivarius) received the Italian critics’ award for Best Record in 2006. Recently VAI Records has released a dvd featuring Ives Ccncord Sonata.
Emanuele Arciuli regularly performs at major concert halls and festivals, such as the Berliner Festwochen at Philharmonie, Wien Modern at Musikverein, La Scala Milano, Biennale di Venezia, Concertgebouw Amsterdam, Miami Piano Festival, Miller Theater New York, Maggio Musicale Fiorentino, Santa Fe Chamber Music Festival, Brescia and Bergamo International Piano Festival. He has collaborated with internationally renowned orchestras such as the Indianapolis Symphony, Saint Paul Chamber, Saint Petersburg Philharmonic, Orquestra Sinfônica Brasileira RAI National Symphony, Rotterdam Philharmonic, Brussels Philharmonic and many others. Conductors with whom he has worked include Roberto Abbado, Yoel Levi, James MacMillan, Kazushi Ono, Zoltan Pesko, Arturo Tamayo, Wayne Marshall, Andrey Boreyco and Mario Venzago.
Recent and future higlights include Teatro alla Scala, Arthosphere Piano Festival (Grieg Piano Concerto, Corrado Rovaris cond.), Saint Paul Chamber Orchestra (Roberto Abbado cond.), and the world premiere of Giacinto Scelsi Concertino and Huang Ruo Piano Concerto at Concertgebouw, Amsterdam.
His newest comprehensive book on American piano music, Musica per pianoforte negli Stati Uniti, was recently published in Italy and presented at the MiTo Settembre Musica Festival.
In May 2011, Emanuele Arciuli was awarded with the most important Italian critic’s prize, the Premio Franco Abbiati. In winning this prize, Emanuele Arciuli follows in the footsteps of Maurizio Pollini, Radu Lupu, and Zubin Mehta. The jury stated, “This pianist from Bari has been an authoritative figure on the multifaceted horizon of all things modern for years, all the while preserving a connection to tradition.”
He is a professor at the Conservatory in Bari and a frequent guest professor at the Cincinnati College-Conservatory of Music and other American universities.

Emanuele Arciuli suona regolarmente per alcune fra le maggiori istituzioni musicali. In Italia, ad esempio, collabora  con orchestre come la OSN della Rai, il Maggio Musicale Fiorentino, La Fenice di Venezia, il Comunale di Bologna, il Teatro Petruzzelli di Bari e l’Orchestra Verdi di Milano; suona in recital al Teatro alla Scala di Milano, al San Carlo di Napoli, per l’Arena di Verona, gli Amici della Musica di Firenze, l’Unione Musicale di Torino, la IUC di Roma etc. È stato invitato da festival come “A.Benedetti Michelangeli di Brescia e Bergamo”, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settembre Musica di Torino, Ravenna, Ravello, RedCats di Los Angeles, Miami Piano Festival etc.  Il suo impegno nella musica contemporanea lo porta ad esibirsi regolarmente nelle maggiori rassegne (Milano Musica, Biennale di Venezia, Nuova Consonanza di Roma etc.).
Tra le orchestra con cui ha suonato in ambito internazionale, ricordiamo Rotterdam Philharmonic, Brussel Philharmonic, Residentie Orkest Den Haag al Concertgebouw di Amsterdam, RTSI di Lugano, Tonkünstler di Vienna (al Musikverein, per Wien Modern), Filarmonica di San Pietroburgo, Saint Paul Chamber Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra e molte altre.
Fra i direttori con cui collabora citiamo Roberto Abbado, Andrei Boreyko, Petr Altrichter, Yoel Levi, Brad Lubman, Wayne Marshall, James MacMillan, Kazushi Ono, Zoltan Pesko, Emilio Pomarico, Stefan Reck, Jonathan Stockhammer, Arturo Tamayo, Mario Venzago. Attivo anche in ambito cameristico, collabora regolarmente con Massimo Quarta, Sonia Bergamasco, Andrea Rebaudengo.
Accanto al repertorio più tradizionale, che continua a frequentare con assiduità, Emanuele suona moltissima musica del nostro tempo. Ha eseguito in prima assoluta oltre quindici nuovi concerti per pianoforte e orchestra, molti dei quali scritti per lui. Più di cinquanta, infine, le pagine pianistiche composte per lui da autori come George Crumb, Milton Babbitt, Frederic Rzewski, Michael Nyman, Michael Daugherty, William Bolcom, John Harbison, Aaron Jay Kernis per citarne solo alcuni. Il progetto ‘round Midnight, eseguito fra l’altro al Miller Theater di New York, e commissionato da CCM di Cincinnati, ha ottenuto una attenzione vastissima a livello internazionale.
Il suo interesse per la musica americana si è concretizzato in un libro, Musica per pianoforte negli Stati Uniti (Edt) e in numerose lezioni, sia radiofoniche – per Rai Radio3, che televisive – per Sky Classica.
Profondamente coinvolto nella cultura degli indiani d’America, infine, ha avviato da anni una serie di collaborazioni con tutti i maggiori compositori nativi che hanno scritto per lui pagine pianistiche e un concerto per pianoforte e orchestra (Louis W. Ballard e Brent Michael Davids, Indiana Concerto, eseguito a Indianapolis nel 2008). Recentissima testimonianza di questa passione, che si estende all’arte visiva, è il libro Per i sentieri dell’arte nativa americana, pubblicato da Caratteri Mobili.
Nel 2011 gli è stato conferito il premio della critica musicale italiana “Franco Abbiati” come miglior solista dell’anno. Tra gli altri riconoscimenti, una nomination per i Grammy Award per il cd dedicato a George Crumb.
Tiene un blog sul Giornale della Musica on line; incide per Stradivarius, Chandos, Vai, Innova Records, Bridge.
Docente di pianoforte al Conservatorio “Piccinni” di Bari, tiene regolarmente workshop per numerose università degli Stati Uniti, dove si reca dal 1998 ed ha tenuto oltre quaranta tournée.

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